空中浩劫 第四季

美国犹他州一年一度举办的圣丹斯独立制片电影节上，罗伯特·斯通（Robert Stone）出品的《潘多拉的承诺》获得了最广泛的争论和非议。因为这部纪录片几乎用不可能再颠覆的拍摄手法，记录了几位最激进最知名的环保主义专家，是如何的从极端的激进反对，冒着生涯与名誉的风险，站出来重新为核电发展背书。自从日本福岛核电站事故以后，民众对核电站安全的恐惧继切尔诺贝利核电事故后又到达了一个新的高峰。在2011年，几乎所有的环保主义者都认定：核电是一项危险的行业，它会导致更多的疾病和死亡，意味着更糟糕的环境破坏和伤害。当时，核电发电量占美国全部发电量的近五分之一，占德国全部发电量的近四分之一，而在中国，仅占不到2%。可是在福岛事件两年后，人们却突然发现，弃核并不像预想的那样可以确保环境更安全更美好，至少在目前的阶段不是。

「我要你平凡」是一部聚焦罕见病患儿家长的全景式纪录片，以主人公和患儿九年来生活的点滴，深入呈现罕见病家庭为求生所付出的努力和非凡的生命选择以及他们所迸发的生命力。同时也展示了我国罕见病群体所面临的用药困境，以及诊疗现状、药物研发、医保政策发展和救助等等，希望从社会层面、医疗层面、家庭层面、文明进程层面为大众呈现罕见病群体的真实境遇和强大的生命力，以此引导大众关注罕见病、正视罕见病，传递“让罕见·被看见”的正向价值观。

2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。

这部纪录片记录了詹姆斯堡岛（Ft. James Island）改名为昆塔·金特岛（Kunta Kinteh Island）的过程，该岛在跨大西洋奴隶贸易时期曾是奴隶的拘留所，而如今，它以冈比亚最著名的儿子之一昆塔·金特的名字命名，影片分享了政府和金特家族的观点，金特家族至今仍保留着作为邻近朱弗瑞岛居民的历史。

克里斯·海姆斯沃斯亲身挑战六个人生中最严峻的考验，激发身体超能力与时光较量，探索健康长寿的奥秘。

在这部高级冒险纪录片系列中，一支无畏的海洋探险队潜入地球上最壮观、最偏远的地方之一，重现了西澳大利亚宝藏海岸的史诗级沉船发现——这里是约 1,600 艘船只和数千个灵魂的安息之地。

中国国家地理团队用一年的时间深入首批五个中国国家公园，使用骁龙手机拍摄了“寻找我们的国家公园”系列纪录片，通过极致影像，呈现中国国家公园的物种之多、自然之妙、生态之美。

一群公民对社会秩序的看法以及使用暴力警察的合法性提出质疑和对抗。

2002英國獨立電影獎最佳外語片入圍、2002歐洲電影獎最佳紀錄片入圍、2002柏林影展、2002卡羅維瓦利影展、2002阿姆斯特丹紀錄片影展。泰瑞吉利安 (Terry Gilliam) 企圖要拍攝的 The Man Who Killed Don Quixote 並不是影史上第一部唐吉訶德，但是這部紀錄片或許是第一部被拍完的唐吉訶德。曾經有一位叫威森的導演，他自己也想要拍唐吉訶德，他花了二十年，拿工作剩餘的經費和時間一點一點的拍，拍到男主角死了、拍到他自己也死了，這部片子仍舊沒有完成。接下來輪到泰瑞，他在腦海裡搬演了足足十年的唐吉訶德後，終於有了把它得拍出的機會。祇是這部片子似乎也遭到了殘酷的詛咒……

2017年，六万张底片在瑞典一家银行中被发现，这些照片出自南非摄影师欧内斯特·科尔之手。1967年，其出版的摄影集《奴役之家》揭露了种族隔离制度的残酷现实，而他本人也因此被迫流亡。通过这些作品，哈乌·佩克深入探讨了科尔的艺术人生和西方对罪恶的沉默。

一位北韓女子因病尋醫，在非自願的情況下，輾轉來到了南韓。她朝思暮想著在平壤的家人，但返回家鄉的期盼，卻在一次次的抗爭、訴訟與向使館求助中落空。日子一年年過去，她甚至見證了南北韓領袖握手破冰的歷史一刻。她不是所謂的「脫北者」，但南北韓間的政治情勢卻讓她回不了家。

《情感的力量》解释了情感与多愁善感不可混淆。情感是古老的，比任何艺术形式都更强大。这部电影讲述了年轻夫妇在试图将爱情经历转化为清晰的决策时遇到的困难。一名枪杀丈夫的妇女给法官出了一道难题。相爱的人可以通过合作让死者复活。这就是歌剧《情感的动力工厂》和“20 世纪歌剧”电影的重点。亚历山大·克鲁格：情感的力量当我开始创作《情感的力量》时，我还没有处于理性的状态。我没有说，我有一个主题，现在我要拍一部关于它的电影。相反，我被迷住了，观察着我周围的环境，例如，情感是如何流动的。我还没有真正处理过我母亲去世的主题，以及她是教会我“情感是如何流动的”的人。我也没有处理过她是如何死去的。那是一整套的情感：“所有情感都相信一个美好的结局”，每个人都心照不宣地相信自己会永远活下去：整个调色板都充满了乐观，积极的生活态度被提上了议程只要她还年轻，只要她的身体还撑得住，她就会一天天地崩溃。她突然就崩溃了，就像在一场歌剧中，灾难在第五幕上演。感觉就像我目睹了一场空袭或灾难。电影《情感的力量》不是关于情感，而是关于情感的组织：它们是如何通过偶然、外部因素、谋杀、命运而组织起来的；它们是如何组织的，它们是如何遇到它们所寻求的财富的。所有这些情感的组织是关于什么的？一般来说，情感往往是一种独裁。这是一种当下的独裁。我现在的强烈情感压制了其他情感。对于思想来说，情况并非如此。一个思想像磁铁一样吸引着其他思想。因此，人们需要他人的肯定，才能确定自己的感受（以抵消通过外部力量获得感受）。通过许多人的互动，例如在公共场合，各种感受也像思想一样相互具有磁性吸引力。感受通过在公共场合的表现进行交流。电影院是20世纪感受的公共场所。组织是这样建立的：即使是悲伤的感受在电影院也会有一个快乐的结局。它是关于寻找安慰：在19世纪，歌剧院是感受的家园。绝大多数歌剧都有悲剧结局。你看到了一个受害者。我相信有一个更冒险的组合：歌剧和传统电影中的感受在命运的力量面前都无能为力。在20世纪，感受将自己挡在这种安慰后面，在19世纪，它们将自己牢牢地扎根于致命严肃性的有效性中。