最危险的记者

自 2023 年 10 月 7 日哈马斯袭击以色列以来，大学校园、社交媒体和街头出现了反犹太主义。

《绝命毒师》不久前以“世界上最高评分电视剧集”身份写入吉尼斯世界纪录；对于这部剧的粉丝来说，这些光鲜的标签并不足以表达他们对《毒师》的情感。平凡化学老师Walter White(老白) 在患了绝症之后破釜沉舟，一步步演变成大毒枭。六年来一幕幕扣人心弦的故事，早已成为许多人心中的经典。重回老白和小粉战斗过的地方，听听主创们之间那些不为人知的小故事，重温《绝命毒师》的六年来的精彩。

由 DJI ROBOMASTER 出品的《机甲大师 2023》，是海内外首部纪录青年工程师成长的纪录片。2023年，《机甲大师》第四季纪录长片倾情归来，影片见证了那些坚守初心、激极尽志的青年工程师们，通过对技术的创新研发、与团队的磨合与碰撞、面临选择时的果敢与坚持，在青春之路的成长与蜕变，最终走上通往全球顶级竞技舞台的完整历程。

北京广播电视台卡酷少儿卫视原创的首部少儿融媒纪录片《动画100》立足儿童视角与儿童表达，突出知识性、故事性与趣味性。以中国动画发展历程中的经典形象、重要人物、革新节点等为核心线索，展现百年来中国动画事业取得的成就和技术推动下发生的变革，以小切口反映大历史、以小进步照见大成就、以小创新彰显大智慧。

迈克尔·基根-多兰是当今舞蹈和戏剧领域最杰出的编舞家之一。2019年9月，他在都柏林戏剧节带来了他的新剧目《MÁM》。该剧由12位国际舞者、7位来自欧洲当代古典音乐团体star g a z e的音乐家以及爱尔兰传统六角琴演奏家科马克·贝格利共同演绎。《MÁM》是八周高强度创作和即兴创作的成果，是独奏与合奏、古典与传统、本土与世界的独特融合。

一位退休的高中英语老师遇到了一位 15 年前不及格的学生。然后，他让她参与了一场关于《白鲸记》和阅读科学的长篇演讲。

本期“经典专辑”系列回顾了卢·里德（Lou Reed）开创性的华丽摇滚个人专辑《Transformer》的制作过程。专辑中，里德显得轻松自在（尽管魅力远不如1972年时），仿佛正享受着人生的美好时光，他回忆往事，并逐一挑选曲目，以展现这张专辑的创作过程。贝斯手赫比·弗劳尔斯（Herbie Flowers）演示了他如何录制《Walk on the Wild Side》中那段摇摆而又极其引人入胜的贝斯riff。联合制作人大卫·鲍伊（David Bowie）也短暂亮相，里德的许多同辈和同行音乐家也纷纷亮相。许多人都对专辑中的曲目，尤其是《Vicious》和《Perfect Day》感到欣喜，因为它们听起来和录制时一样新鲜，如同初见一般。DVD附赠的采访内容还包括里德关于他初次邂逅安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的精彩故事——当时他和地下丝绒乐队（Velvet Underground）正在一家破旧的乡村咖啡馆演出，却被一些醉酒的水手袭击，原因是他们的一首歌冒犯了他们。——安妮·赫尔利（Anne Hurley）    

一部引人注目的全新史诗纪录片，聚焦 1982 年的流行文化里程碑，包括那一年的著名电影、电视、音乐和视频游戏。

春节来临之际，推出八集系列纪录片《时辰里的年味》，从山间田野到摩天大都，从大海到草原，以各地团圆饭的不同时辰为切入口，呈现不同地域性的春节年味，将年俗、风土和人情一起“炖煮”进美食，共赴一席席暖意融融的浓情家宴，一场场有滋有味的欢喜人生。

为什么唐朝的人物和事件能出圈？唐朝有何不同之处？北京大学历史学系叶炜老师将从制度、事件、文化等方面为大家讲解不一样的大唐。

大卫·爱登堡爵士将为 BBC One 介绍并讲述一部新的里程碑式电影《气候变化：事实》。

这部纪录片将紧急审视气候变化的科学原理以及应对这一全球威胁的潜在解决方案，结合揭示气候变化对地球已经造成毁灭性影响的镜头和一些世界顶尖气候科学家的采访。

在经历了有记录以来最热的一年之后，气候学家和气象学家解释了气候变化对人类和自然界的影响。包括詹姆斯·汉森博士、迈克尔·曼博士和凯瑟琳·米切尔教授在内的科学家将从科学角度剖析近年来极端天气条件背后的科学，这些极端天气条件导致了前所未有的风暴和灾难性的野火；并详细说明全球冰川融化速度加快如何导致海平面上升，以及森林砍伐如何通过增加大气中的二氧化碳而加剧全球变暖问题。

这部纪录片将毫不畏惧地探索气候变化达到危险水平对人类意味着什么，如果全球变暖超过 1.5 度，并且如果未来十年不大幅减少二氧化碳排放量，可能会发生什么。

这部纪录片还探讨了潜在的解决方案，探索了世界各国政府和行业为防止进一步变暖而采取的创新、技术和行动，并展示了在基层创造变革的个人。

在影片中，大卫·爱登堡爵士说：“自从我第一次开始谈论气候变化对世界的影响以来的 20 年里，情况的变化速度远远超出了我的想象。这听起来可能很可怕，但科学证据表明，如果我们在未来十年内不采取重大行动，我们可能会面临对自然界不可逆转的破坏和社会的崩溃。我们的时间不多了，但仍有希望……我相信，如果我们更好地了解我们面临的威胁，我们就越有可能避免如此灾难性的未来。”

《情感的力量》解释了情感与多愁善感不可混淆。情感是古老的，比任何艺术形式都更强大。这部电影讲述了年轻夫妇在试图将爱情经历转化为清晰的决策时遇到的困难。一名枪杀丈夫的妇女给法官出了一道难题。相爱的人可以通过合作让死者复活。这就是歌剧《情感的动力工厂》和“20 世纪歌剧”电影的重点。亚历山大·克鲁格：情感的力量当我开始创作《情感的力量》时，我还没有处于理性的状态。我没有说，我有一个主题，现在我要拍一部关于它的电影。相反，我被迷住了，观察着我周围的环境，例如，情感是如何流动的。我还没有真正处理过我母亲去世的主题，以及她是教会我“情感是如何流动的”的人。我也没有处理过她是如何死去的。那是一整套的情感：“所有情感都相信一个美好的结局”，每个人都心照不宣地相信自己会永远活下去：整个调色板都充满了乐观，积极的生活态度被提上了议程只要她还年轻，只要她的身体还撑得住，她就会一天天地崩溃。她突然就崩溃了，就像在一场歌剧中，灾难在第五幕上演。感觉就像我目睹了一场空袭或灾难。电影《情感的力量》不是关于情感，而是关于情感的组织：它们是如何通过偶然、外部因素、谋杀、命运而组织起来的；它们是如何组织的，它们是如何遇到它们所寻求的财富的。所有这些情感的组织是关于什么的？一般来说，情感往往是一种独裁。这是一种当下的独裁。我现在的强烈情感压制了其他情感。对于思想来说，情况并非如此。一个思想像磁铁一样吸引着其他思想。因此，人们需要他人的肯定，才能确定自己的感受（以抵消通过外部力量获得感受）。通过许多人的互动，例如在公共场合，各种感受也像思想一样相互具有磁性吸引力。感受通过在公共场合的表现进行交流。电影院是20世纪感受的公共场所。组织是这样建立的：即使是悲伤的感受在电影院也会有一个快乐的结局。它是关于寻找安慰：在19世纪，歌剧院是感受的家园。绝大多数歌剧都有悲剧结局。你看到了一个受害者。我相信有一个更冒险的组合：歌剧和传统电影中的感受在命运的力量面前都无能为力。在20世纪，感受将自己挡在这种安慰后面，在19世纪，它们将自己牢牢地扎根于致命严肃性的有效性中。