格拉斯顿伯里电影

中国重工业基地沈阳一家大型工厂，工人在破败的休息室休息过后，摄影机随他们来到同样破败的浴室，安静地听完他们对生活的各类调侃（下流玩笑话、喝酒赌钱、某家工厂倒闭之后工人的出路等），又随他们来到车间，听到小组长宣布大伙明天全部下岗的消息。数月过去，有工人返回工厂找寻还可以卖钱的玩意。

科林·卡佩尼克、塞雷娜·威廉姆斯、西蒙娜·拜尔斯和大坂直美都因其在体育界的行动主义表达而受到赞扬和诋毁。这部纪录片讲述了这位最初的体育活动家的故事。作为第一位赢得温布尔登网球公开赛、美国网球公开赛和澳大利亚网球公开赛的黑人，阿什用他自己的话说，剖析了他令人难以置信的个人历程，从一个拒绝向压力低头的专注网球运动员，到他转变为一个激进的声音，至今，他在民权运动、反对南非种族隔离和艾滋病行动中的工作留下了不朽的遗产。《公民阿什》是一个令人振奋的故事，讲述了一个人在挑战和障碍面前的正直和优雅。

音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队西古尔·罗斯在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音，飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是石块之间的撞击声，这些原始的音色都在西古尔·罗斯创作下，编织出最接近自然与家乡气息的感觉，打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地，将自身放逐在冰岛的边疆。
　　本片是西古尔·罗斯首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。在家里，冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天，西古尔·罗斯结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。

在内陆地区，一只名叫玛拉的袋鼠幼崽面临着饥荒、霜冻和一群饥饿的澳洲野狗，她努力度过自己不可思议的第一年。

对于布莱恩·琼斯来说，滚石乐队本应是一支布鲁斯乐队，或者至少是 R&B 乐队。19 岁，他组建乐队后不久便转向摇滚和流行音乐，这象征着他自己的生活偏离了轨道：资产阶级父母从未说过一句好话，他从音乐中找到了救赎，但很快又迷失在对米克·贾格尔和基思·理查兹的创作嫉妒中，以及他连续不断的迷恋，导致他习惯于在女人之间来回游荡，并抛弃与她们所生的孩子。因此，这位渴望伟大的性感偶像最终屈服于抑郁和自我毁灭。导演尼克·布鲁姆菲尔德（《玛丽安和伦纳德：爱的话语》）利用大量的档案镜头和对琼斯多面性了如指掌的人的采访，揭开了这位音乐传奇的悲伤故事。

塞尔吉奥·拉瑞恩 (Sergio Larrain) 是唯一一位受纽约著名图片社玛格南 (Magnum) 代理的智利摄影师。他对摄影的神秘态度为他赢得了国际认可。然而，当他到达事业的巅峰时，他却意外地决定隐居在智利北部。塞尔吉奥·拉雷恩的《永恒时刻》以大量的素材向我们展示了一位创作者的思想和艺术天赋，他的悲伤通过他作品中人物的眼睛闪耀出来。

在美国，警察被赋予了控制人们个人生活的非凡权力。警察决定谁是可疑的，谁“符合描述”。他们定义威胁，并决定如何应对。他们要求人们服从，并附带不断的暴力威胁。真实的和可感知的犯罪行为以及对社会秩序的威胁均由警方制定，成千上万这样的互动每天在大城小镇中上演。警察使国家的抽象权力变得具体。
　　《权力背后》追溯了金钱的积累，政治权力的巩固，以及几乎不受限制的两党支持，正是这些支持创建了我们所知的警察制度。从 18 世纪的奴隶巡逻，到 19 世纪第一个公共资助的警察部门，再到 20 世纪 60 年代和 20 世纪 20 年代的起义，这部电影提供了一段直击内心的沉浸式旅程，展示了历史的演进历程。
　　部分文章，部分采访，部分档案拼贴，《权力背后》用历史材料来阐述我们当下的现实，并探讨与不断增长而且在很大程度上未受到限制的权威有关的紧迫问题：谁被监管，谁被保护，谁来决定，以及理由为何。

这是一个令人难以置信的真实故事，讲述了幼儿教师和朋友 The Wiggles 的故事，他们用摇滚的方式俘获了全球数百万人的心，成为有史以来最伟大的娱乐故事之一

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遵循皮克斯的 SparkShorts 电影制作过程，特别是 Corbin 和 Gonzales 的过程，让他们近距离地了解他们将个人愿景搬上银幕的过程。

罗纳德·赖特的畅销书《进步简史》启发了这部以“进步如常”为主题的电影安魂曲。纵观人类历史，看似进步的事物往往适得其反。一些世界顶尖的思想家、活动家、金融家和科学家挑战我们克服“进步陷阱”，这些陷阱摧毁了过去的文明，如今也潜伏在我们自身的文明之中。

40多年过去了，儿子踏上了与父亲拍摄第一张合影的旅程。父子之间，曾经阻碍个人自由和成长的强烈情感，在一次坐下来的对话中浮现。