长江是中国第一大河。每个中国人都熟悉该片主题歌—《长江之歌》,这是儿女用饱蘸母亲的乳汁写就的。写尽了那种说不清、道不明的恋情:长江是中华民族的母亲河,长江属于中华民族。长江和长江两岸积淀着数不清的自然和人文,每个人都可和着《长江之歌》,循着《话说长江》去领悟它的神奇和博大。
很少有艺术家能像大卫·鲍伊那样,在20世纪留下浓墨重彩的一笔。他是一位令人惊叹、风格迥异的表演者。他掀起了一场摇滚革命,打破常规,为音乐界和酷儿文化带来了新的维度。他充满动力,充满激情,总是渴望摆脱墨守成规。他是一个局外人,一个来自外星球的人。这场展览讲述的是20世纪最伟大的艺术家和摇滚巨星之一。他是一位梦想家、创新者、煽动者。他风格夸张,又充满争议。他超越了音乐、时尚和艺术的范畴。他的歌曲登上了全球热门歌曲榜首。他一生都在不断拓展、探索和发展,激励和教导一代又一代的音乐家如何融合不同的音乐风格。从各个方面来说,他都是一位真正的艺术家。他变化无穷、难以预测,却永远活在人们心中。通过他不断的重塑,鲍伊成为了无畏、创新和创造力的象征。他已经成为一个真正的偶像。人们将永远记住这一现象,因为他永远地改变了音乐。
Most Valuable Promotions (MVP) 与 Netflix 联合宣布:备受期待的泰勒与塞拉诺的第三次对决即将上演!爱尔兰磅对磅排名顶尖拳手、无可争议的超轻量级冠军凯蒂·泰勒(24 胜 1 负,6 次击倒),将迎战来自布鲁克林的波多黎各拳坛先锋、统一羽量级世界冠军阿曼达·“真实交易”·塞拉诺(47 胜 3 负 1 平,31 次击倒)。这场历史性的 MVP 赛事比赛地点设在纽约麦迪逊广场花园,将于 7 月 11 日周五通过 Netflix 平台面向全球独家直播,Netflix 的 3 亿多用户无需额外付费。泰勒与塞拉诺的第三次对决是有史以来第一次在这个标志性场馆举行的全女子职业拳击比赛,将在 Netflix 上进行直播,而 MVP 将继续致力于提升女性在这项运动中的地位。
1970 年,1500 名嬉皮士和他们的导师斯蒂芬·加斯金在田纳西州农村建立了一个公社。成员们拿出积蓄,自己种植食物,在家生孩子,建立了一个自给自足的社会。电影制片人姐妹雷娜和娜丁在这个另类社区长大,母亲是来自比弗利山庄的犹太人,父亲是来自布朗克斯的波多黎各人。自 1985 年离开后,这是她们第一次回来。在隐瞒了多年成长经历后,她们终于准备好面对过去,她们记录了美国最大的乌托邦社会主义实验的兴衰和她们自己的家谱。一个社区的新生理想主义在一定程度上被其自身的成功所摧毁,这反映在一个因分歧而分裂的家庭的个人故事中。美国公社从失败中寻找灵感,从贫困中寻找幽默,最令人惊讶的是,公社价值观在下一代中仍然鲜活而健康。
《寻味顺德》由创作《舌尖上的中国》的主力团队担纲制作,《舌尖》系列片总导演、央视纪录频道项目运营部主任陈晓卿担任该片总顾问,《舌尖》第二季之《秘境》的导演刘硕和费牖明共同执导;著名配音表演艺术家、《舌尖》系列片解说李立宏担任解说;国内一流的文化学、人类学等诸多领域的专家学者和美食达人组成庞大的顾问团队,为该片奉献了绝佳的创意和专业的支持。 “今天是谷雨,一年前这部纪录片在顺德开始拍摄。我们走遍了大街小巷,每天都能感受到顺德带给我们的惊喜。”刘硕和费牖明说,积累了36,000分钟的原始素材,最终精剪出150分钟的《寻味顺德》,这其间,摄制团队经历了很多意想不到的艰辛。“在三集的纪录片中,我们不仅要讲述珠三角的悠久传统,向祖先的智慧致敬,更重要的是表达一个主题:在美食传统中寻找前行的力量。”他们表示,作为《舌尖》第二季的导演,创作《寻味顺德》是又一次难得的历练机会,系统学习了媒体纪录片的模式化制作,真正做到在创作的各个环节都符合纪录片国际化的规范和标准。
该剧结合了野生动物电影制作技术和最新的古生物学知识,以独一无二的方式揭开古代地球壮观的动物栖息地的面纱。该剧集由 BBC Studios 自然历史部门的知名团队支持下制作。《史前星球》以白垩纪时代的环境为背景,描绘了海岸、沙漠、河流、冰雪世界和森林的场景,展示了鲜为人知且令人惊讶的恐龙生活。
《情感的力量》解释了情感与多愁善感不可混淆。情感是古老的,比任何艺术形式都更强大。这部电影讲述了年轻夫妇在试图将爱情经历转化为清晰的决策时遇到的困难。一名枪杀丈夫的妇女给法官出了一道难题。相爱的人可以通过合作让死者复活。这就是歌剧《情感的动力工厂》和“20 世纪歌剧”电影的重点。亚历山大·克鲁格:情感的力量当我开始创作《情感的力量》时,我还没有处于理性的状态。我没有说,我有一个主题,现在我要拍一部关于它的电影。相反,我被迷住了,观察着我周围的环境,例如,情感是如何流动的。我还没有真正处理过我母亲去世的主题,以及她是教会我“情感是如何流动的”的人。我也没有处理过她是如何死去的。那是一整套的情感:“所有情感都相信一个美好的结局”,每个人都心照不宣地相信自己会永远活下去:整个调色板都充满了乐观,积极的生活态度被提上了议程只要她还年轻,只要她的身体还撑得住,她就会一天天地崩溃。她突然就崩溃了,就像在一场歌剧中,灾难在第五幕上演。感觉就像我目睹了一场空袭或灾难。电影《情感的力量》不是关于情感,而是关于情感的组织:它们是如何通过偶然、外部因素、谋杀、命运而组织起来的;它们是如何组织的,它们是如何遇到它们所寻求的财富的。所有这些情感的组织是关于什么的?一般来说,情感往往是一种独裁。这是一种当下的独裁。我现在的强烈情感压制了其他情感。对于思想来说,情况并非如此。一个思想像磁铁一样吸引着其他思想。因此,人们需要他人的肯定,才能确定自己的感受(以抵消通过外部力量获得感受)。通过许多人的互动,例如在公共场合,各种感受也像思想一样相互具有磁性吸引力。感受通过在公共场合的表现进行交流。电影院是20世纪感受的公共场所。组织是这样建立的:即使是悲伤的感受在电影院也会有一个快乐的结局。它是关于寻找安慰:在19世纪,歌剧院是感受的家园。绝大多数歌剧都有悲剧结局。你看到了一个受害者。我相信有一个更冒险的组合:歌剧和传统电影中的感受在命运的力量面前都无能为力。在20世纪,感受将自己挡在这种安慰后面,在19世纪,它们将自己牢牢地扎根于致命严肃性的有效性中。
露西·沃克的《垃圾场》纪录了把垃圾变身艺术品的巴西裔美国艺术家Vik Muniz在世界最大的垃圾场里的经历。Taggart Siegel执导的《太阳女王:蜜蜂告诉我们什么?》获得荣誉大奖。Jim Bigham执导的《我生命中的一次》聚焦了一个乐队,每个成员都有身体或精神上的缺陷,本片获得了最佳音乐纪录片奖。Duane Baughman和Johnny O’Hara执导的《布托》赢得了“ABCNews VideoSource奖”,这部传记式纪录片再现了巴基斯坦首位女性领导人贝娜齐尔·布托(Benazir Bhutto)的故事。
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》,忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险,深入世界各地炮火前沿,用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述,一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷,从1999年6月到2001年6月,一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上,不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄,甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声,现场感极强。
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《原声中国》记录的是民歌里的“淳浆原酿”,拨开层层包装把鲜活的生命唱给你听。在天地间,在山川旁,在土炕上,用歌喉袒露心扉;用歌者的故事讲述命运;用旋律见证历史的变迁;用最纯真的乡音拉着你放下脚步,回转生活的起点。在《原声中国》里,镜头带着你从极冷到极热,从极高到极低,从风沙到海浪,从西北花儿会的隔山放情到“生苗”爱音的窃窃私语,从陕北新生儿的说喜到湖北土家族的舞丧,从大兴安岭的一千颗树到雷州半岛的一千条船,从三江源头的一滴水到草原游牧民族的一坛酒。这一切的一切是用歌声编织的文明之网,在把生命的礼赞传唱。每集片中涉及一个地域的风土人情,风俗习惯,这也是一首民歌产生的土壤和基础。每集都围绕一个主人或者几个主人公的故事展开,他们会完成一个心愿,或者一个仪式,或者发起一个任务,围绕这些事件的推进和完成,来介绍一个地区的人文风情的介绍,人物故事的背景介绍,...
这部记录片拍摄的起因是美国哥伦比亚中学的校园枪击事件。纪录片人摩尔着眼于大屠杀的背景、环境以及公众对这个事件反应,深入到美国暴力事件的本质,把枪支作为一种符号来探讨美国自由和自我毁灭之间的联系与矛盾。摩尔通过与南方公园作者Matt Stone、美国枪支协会时任主席Charlton Heston和音乐人Marilyn Manson等人的互动,逐步揭示出科伦拜恩大屠杀发生和美国高暴力犯罪的根源。
整部纪录片也以最大的诚意向全世界人民展示尤文图斯足球俱乐部的点滴细节——全片75%的影像及图片素材从电视台、球迷收藏等多种途径一一找寻整理,更制作了25%的特技用以真实还原历史。