《俯瞰欧洲》带您飞越德国、意大利、荷兰、波兰、西班牙和英国，以前所未有的视角展现欧洲最精彩的文化和地理地标。令人惊叹的航拍延时摄影让我们能够在几秒钟内看到季节的变迁，荷兰的郁金香田神奇地绽放出绚丽的色彩，多洛米蒂山脉的瀑布化作冰雪。我们揭示了传统、工程和自然奇观如何塑造了这片史诗般的大陆——一幅生动的画面，展现了这些地区以及那些传承传统的人们。
主要讲述四位退伍老兵离开部队后，在各自的工作生活中遇到了不同的困难，通过在部队锻炼的坚韧品质，迎难而上，不屈不挠，为自己的工作生活努力奋斗，在社会上拥有了一席之地。他们不仅展现了当代老兵退伍不褪色的精神，还体现了一天士兵，终身是兵的誓言！
决定是否要孩子是一个充满情感张力且极其私人的过程。在地球日益严峻的警告下做出决定，更是令人难以承受。《气候婴儿困境》探讨了当你期待气候变化时，你将会面临什么样的境况。随着未来越来越不稳定和不安全，关于为人父母的讨论也日益升温。影片历时三年，跟随著名科学作家布里特·雷伊，深入探讨这一复杂问题——举办研讨会、发表演讲，并与活动家、心理学家、父母和准父母们交流。影片也采访了许多处于气候危机中心的年轻人。越来越多的Z世代和千禧一代要么拒绝在这个日益动荡的世界中生育孩子，要么正在纠结是否应该生育。那些决定生育孩子，同时又非常关注气候问题的人们——例如活动家萨兰·福克斯和塞文·铃木——为在气候危机中抚养孩子提供了新视角和经验教训。通过研究，布里特思考如何将气候焦虑和悲伤转化为变革行动。对许多人来说，摆脱无力感的最佳解药是行动主义——而行动主义可以采取多种形式，包括决定不生孩子。
《你能挖吗》探索了目前正在洛杉矶中南部进行的城市园艺革命，洛杉矶是全美最大的食品荒漠之一。我们跟随五位“黑帮园丁”的励志个人旅程，他们都在为更好的生活播下种子。
棒球被认为是美国人的消遣，但多年来，非白人在社会和职业上都被排除在外。导演萨姆·波拉德和执行制片人阿米尔·“奎斯特洛夫”·汤普森讲述了《联盟》的这段历史，揭示了黑人棒球运动员的活力风格如何定义了当今的比赛方式。波拉德以历史学家的视角，深入研究了黑人专业人士如何组建黑人联盟棒球，建立自己独特的体育文化和社区。
利用新发现的档案片段和采访录音，该联盟提供了一条欣赏美国黑人历史的新途径。与此同时，有很多东西会吸引棒球迷，无论是这项运动的休闲爱好者还是拥有百科全书式统计知识的最狂热的狂热者。这部电影对棒球历史的描述全面且平易近人，使其成为一部不容错过的体育纪录片。
该系列将讲述现实生活中的犯罪案件以及用于解决这些案件的尖端法医学。
作为一部聚焦八路军抗战历程的纪实作品，《我是八路军》创作团队充分利用20年前的大量采访影像，深度挖掘140多位八路军老战士的珍贵记忆，让亲历者成为历史的“讲述人”。这些老战士中，包括上将4位，中将5位，少将12位，还有不少党政、文化战线的老同志。既有亲历平型关大捷、百团大战等经典战役的战斗英雄，曾在枪林弹雨中冲锋陷阵；也有在根据地投身后勤保障、医疗救护、文化宣传的普通官兵。
初出茅庐的南非喜剧人特雷弗·诺亚克服重重疑问和恐惧，准备自己首次单人喜剧秀。
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
《身为女王》采用了大量从未公开过的采访录音，这些录音均来自与女王私交甚笃的人。这部一小时特别节目结合深入研究的档案录像和照片，深入介绍了女王的一生以及英国君主制历史上一些最重要、最有影响力的事件。
由哔哩哔哩出品的纪录片《但愿人长久》通过挖掘动人的爱情故事，展现当代都市爱情的多样性与美好，旨在让观众看到，在快节奏的生活中，爱情依然可以拥有“厚度”，它不仅仅是甜蜜的瞬间，更是彼此扶持、共同成长的过程。
约翰尼的办公室召开新闻发布会，首次承认发生了性侵事件。 Close Up Gendai 在 5 月份曾报道过这一问题，此后一直在继续报道。前辈们所揭露的是一直持续至今的性侵犯创伤。并指出“媒体沉默”是问题的背景。为什么包括NHK在内的电视行业多年来未能解决约翰尼的性侵犯问题？然后我们研究了需要采取哪些措施来防止损害再次发生。
1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。
