荣获艾美奖的电影人劳拉·里奇迪和莫伊拉·迪莫斯重返中西部,在那里,他们可以独家访问史蒂芬·艾弗里、他的共同被告人侄子布兰登·达西、他们的家人,以及为他们争取正义的法律团队。《制造杀人犯》的第二季共10集,深入探讨了利害攸关的定罪后的程序,探究了这个过程对所有相关者造成的心理负担。
如今,全球超过 10% 的人口患有精神健康问题。科学家和佛教学者经过三十年的合作,发现了一些可以让我们发展心理健康并改善我们对地球影响的技术。
非洲象已不足40万头,而中国是第一大非法象牙消费市场。为打击非法象牙交易,一连串行动展开,致力保育非洲的野生动物。
八零年代的台湾街头,在各大场合发送保险套,吸引各大媒体的目光,引起群众异样的眼光,他是祁家威, 爱滋宣导防治的义工,一场记者会成为了台湾首位公开出柜的男同志,展开了他30多年的同运抗争。随着时代的演变,祁家威渐渐被群众与媒体淡忘,而在2017年同婚案,让他再次成为媒体的焦点,变身为同志圈的英雄,回首他已满头白发,但这对他来说,是理想的终点还是新的起点?
美国第三大死亡原因是其自身的医疗保健系统。170 万美国人在医疗过程中经历了可预防的错误,这些错误每年导致多达 44 万人死亡。《人非圣贤,孰能无过》由已故患者安全先驱约翰·M·艾森伯格博士的儿子执导,是一部关于这一无声流行病以及那些在幕后默默工作以创造患者安全新时代的人的深入纪录片。通过对医疗保健领域领导者的采访、现实世界中为实现更安全的护理而做出的努力的镜头,以及一个家庭从受害者到获得力量的令人信服的历程,这部电影以独特的视角展示了我们的医疗保健系统未来如何持续对抗可预防的伤害。
陈明章,年轻时接触西洋音乐,从披头四到鲍伯狄伦,常常拿着一把吉他就自学自弹唱着,在那时台湾戒严封闭的社会风气中,沉浸在音乐里的他感受到快乐与自由,因此立志成为音乐人。后来,遇见了陈达的月琴吟唱深受感动,决定回头踏寻台湾土地,认识这块土地传唱的歌谣乐音,于是环台拜师学艺传统戏曲音乐,融会贯通于创作上,写出了许多属于台湾自己的音乐与故事⋯⋯。
在《壁纸与胶水》中,JR将摄影机对准自己的本职工作,创造了一些意义非凡的作品。从早期在巴黎夜晚的屋顶上拍摄的有关非法涂鸦的视频,到美墨边境、里约热内卢的贫民窟和目前正在一起进行创作的来自加州超高级别监狱的囚犯,本片带领观众跟随JR的脚步,观赏他用社区居民形象创造的沉浸式装置艺术,对这些社区进行深度探索。《壁纸与胶水》是他继《脸庞,村庄》之后的又一部纪录片作品。《脸庞,村庄》由JR与阿涅斯·瓦尔达联合执导,曾荣获第90届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名。
本期“经典专辑”系列回顾了卢·里德(Lou Reed)开创性的华丽摇滚个人专辑《Transformer》的制作过程。专辑中,里德显得轻松自在(尽管魅力远不如1972年时),仿佛正享受着人生的美好时光,他回忆往事,并逐一挑选曲目,以展现这张专辑的创作过程。贝斯手赫比·弗劳尔斯(Herbie Flowers)演示了他如何录制《Walk on the Wild Side》中那段摇摆而又极其引人入胜的贝斯riff。联合制作人大卫·鲍伊(David Bowie)也短暂亮相,里德的许多同辈和同行音乐家也纷纷亮相。许多人都对专辑中的曲目,尤其是《Vicious》和《Perfect Day》感到欣喜,因为它们听起来和录制时一样新鲜,如同初见一般。DVD附赠的采访内容还包括里德关于他初次邂逅安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的精彩故事——当时他和地下丝绒乐队(Velvet Underground)正在一家破旧的乡村咖啡馆演出,却被一些醉酒的水手袭击,原因是他们的一首歌冒犯了他们。——安妮·赫尔利(Anne Hurley)
聚焦奉俊昊第一支短片,未发行的定格动画《寻找天堂》,以及韩国第一代影迷背后的故事。
三位电影制作人通过《女士》杂志最具代表性的封面,深入探究了该杂志悠久而复杂的历史,其中包括从未公开过的档案片段以及对五十多年前创刊时塑造该杂志的强大女性的精彩采访。
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七十年前的这个月,广岛原子弹爆炸展现了原子弹骇人的破坏力。马克·卡辛斯这部大胆的全新纪录片不仅关注原子时代的死亡,也关注生命。《原子时代》仅使用档案胶片和Mogwai乐队的全新配乐,为我们展现了核时代的印象派万花筒:抗议游行、冷战的武力威胁、切尔诺贝利和福岛,同时也展现了原子世界的崇高之美,以及X射线和核磁共振扫描如何改善了人类的生活。核时代是一场噩梦,但也如梦似幻。
在安哥拉云雾缭绕的高原地带,三位科伊桑族顶尖追踪大师踏上了一场精神朝圣之旅,旨在重新寻回传说中的“幽灵巨象”——这些生灵虽在现代科技视野中早已销声匿迹,却依然鲜活于祖先的迷幻幻象、古老仪式与集体记忆之中。